第132章 不要说得好像你是大神一样。 (第1/2页)
　　
　　“如果可以的话，我想将这个世界改变。”
　　
　　“但我没有将战争从世上消除那么了不起的想法，也无法成为演员或电影明星。”
　　
　　“何止于此，懦弱的我甚至无法在你面前展露笑意。”
　　
　　…
　　
　　《翻转岩石、晨光洒落你身》的原唱伴奏通过环绕式立体声音箱播放而出，覆盖在其上的BassCover颗粒分明、流线型的低频几乎能做到完美演绎。
　　
　　此时此刻，台上的林睦已经与聚光灯融为一体。
　　
　　如果说，在开始“决斗”前，她尚且对陆清和苏灵的注视感到不自在、感到些许社恐和紧张，
　　
　　那么在音乐响起的一瞬，这些紧张和怯弱便都在她坚若磐石的演奏功底下，彻底不见踪影。
　　
　　音辞P曾说过：【舞台上，人人都会紧张，甚至难以发挥出十之一二的功力。但要想解决这种紧张，也不是没有办法——
　　
　　只需要花费10倍的努力去完成练习，即可在舞台上展现出完美的演绎。】
　　
　　没错，十倍的练习，可以驱散焦虑。
　　
　　十倍的练习，哪怕发挥出两成，都已可以达到完美的境地。
　　
　　“只要跟着晴桑的脚步向前、一路向前，我就是最强的。”
　　
　　“按照晴桑的话去做就好了，按照他的话做，就能无所畏惧。”
　　
　　陌生视线带来的恐惧，在外人面前表演时的焦虑，被审视的目光席卷而来时的抗拒，一切皆为虚假，
　　
　　在日复一日、年复一年，在用泪与汗铸就出的能力障壁的阻隔下，皆可化作虚假。
　　
　　——【我是最强的。】
　　
　　…
　　
　　…
　　
　　“哥哥……她，好厉害啊。”
　　
　　台下的苏灵还是首次见识到如此近距离的贝斯演奏。
　　
　　一般来说，看Live的普通人很少能听得见贝斯在歌曲当中呈现出来的低频。
　　
　　常人的耳朵基本只能听见两种动静——1.主唱的歌词部分。2.乐手的伴奏部分。
　　
　　在2里，又感觉声音是融为一体的，完全无法进行拆分，且只能分辨“好听/不好听”这样。
　　
　　稍微会点乐器的，能把2拆分为独立的个体——比如学过吉他的能听见吉他这个乐器在整个伴奏中的声音，学过鼓的可以着重去听鼓点，分辨底鼓、军鼓、通鼓和镲片；
　　
　　键盘和贝斯同理，尤其是贝斯，没学过的或者不懂乐器的，很可能会出现“看着贝斯手在台上一顿操作，却什么也听不见，感觉TA像在假弹”这样的错觉。
　　
　　说白了，就是耳朵没有经过训练，导致“无法分辨该乐器的音色”而已。
　　
　　一旦知道了贝斯是什么音色、大概在什么音色区间，就能在一整个伴奏里把它提取出来，并且将其它音色过滤，单听贝斯，以此评判乐手的演奏水准。
　　
　　陆清是“金耳朵”。
　　
　　身为一名编曲师、独立音乐人，能在一秒内同时分辨所有配器（乐曲中出现的不同乐器种类）的音色，是他最最基本的能力之一。
　　
　　换句话说，他可以“一下子”同时听20轨道的不同配器，包括吉他、贝斯、鼓组、键盘、小提中提大提……甚至精确到键盘弹了什么和弦、吉他用了哪个技巧、鼓组踩的什么节奏型、贝斯是走的根音还是旋律线。
　　
　　这并非天方夜谭，而是音乐学院指挥系科班生或者职业编曲师必备的功力。
　　
　　耳朵不好，做不了编曲混音。（当然也跟天赋有关）
　　
　　…
　　
　　此刻听到妹妹的感叹，陆清微微颔首，用“隐世高人”的眼神表示赞同：“确实，虽然我不想夸她，但她刚刚的演奏，只有1处小失误。几乎达成了满Combo。”
　　
　　
　　
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