223.蓝色花朵盛开时【下】 (第2/2页)
　　
　　音乐中，火车风驰电掣而去，却是南辕北辙，呼啸的风无情地吹着勃拉姆斯花白的头发和满脸胡须。
　　
　　他憔悴的脸上扑闪的不是眼泪，而是空洞苍凉的夜色。
　　
　　看清这一切，唐小星的眼泪吧嗒吧嗒地掉在了手机屏幕上。
　　
　　“噹！”
　　
　　音乐也在这一刻随着连续的和弦生成了一个巨大的旋涡，苍茫的夜色顷刻间化为波涛汹涌的深海，再也不见一半梦幻一半灰暗，雷鸣闪电齐奏，像是整个世界都被吸入那漩涡之中。
　　
　　“噹噹！噹噹！！”
　　
　　听到这里，唐中甫不由得点了点头。
　　
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　　像是经历了一个世纪，当音乐回归平静，优美的钢琴旋律如同午后海平面上空自由翱翔的海鸥。
　　
　　唐小星擦了擦眼角重新露出笑容，她决定了，等肖邦大赛结束她就要弹勃拉姆斯！
　　
　　终于有自己迫切想弹的东西，她也终于可以兑现和小伙伴之间的承诺了，在乐章结尾时，他拿出另一个手机打开微信快速编辑了一条信息。
　　
　　‘车琳！我有想要练习的曲目啦！！’
　　
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　　还在沉思中的小车很难察觉到凳子上的手机亮了，她还在梳理。
　　
　　唔，老师真的好厉害。
　　
　　小车知道这是废话，但她找不到再合适的形容了。
　　
　　如果林幽幽代表着理智派，唐小星代表着感性派，那小车此时此刻代表的更像是技术派。
　　
　　聆听完这个乐章，她终于明白了和声的重力是什么。
　　
　　在听老师最后那段处理时，她联想到了许多。
　　
　　她联想到了王小虎推荐给她的命运交响曲，最后那几个强烈的和弦似是不停地在说结束！结束！结束！
　　
　　这种重复形成的压力就是一种音乐的重力，就像老师刚才的处理一样。
　　
　　这里老师通过力度变化和乐队配合，让和弦本身带出了一种巨大的惯性，给人听觉神经带来无限的压迫感。
　　
　　她还联想到了地理老师在课堂上讲的太阳系。
　　
　　老师指下的主和弦就如同最中心，其他所有的和弦都紧紧地围绕着中心进行。
　　
　　好爽！好爽！好爽！
　　
　　小车觉得自己这辈子都弹不出这么动人心魄的感觉，但这并不影响她此刻真的要爽到上天了。
　　
　　同时她还发现了一件有趣的事情，老师在最后一次走台的现场并不是这么处理此处的。
　　
　　她是不是可以理解为老师有意这么做？
　　
　　如果真是如此，她也只能佩服“老师”的狡猾之处，太帅啦！
　　
　　嘿嘿，当然，小车也不是不了解勃拉姆斯和克拉拉的故事，为了听老师这场音乐会，她也做了许多功课。
　　
　　的确，克拉拉在勃拉姆斯篇的音乐正史中也占据了大幅篇章。
　　
　　可如果要是有人让她结合历史故事来说说这段音乐，首先她得知道克拉拉到底怎么想的。
　　
　　因为没有一段历史写明克拉拉的是如何回应勃拉姆斯的，所有的一切都是后人的揣测。
　　
　　但这依然不影响李安用第三乐章狠狠地将现场掀翻。
　　
　　再挑剔的乐迷也都无法忽视这位来自蓉城的青年钢琴家。
　　
　　梁山已经为这段音乐拟好了标题——宁静的风暴。
　　
　　而在经历了如此动荡的第三乐章，当第四乐章悄然而来，大家依然没有从钢琴前的表情发现任何变化。
　　
　　还是那般平静模样。
　　
　　诙谐愉快的旋律轻描淡写地诉说着乐句，主题跳跃间充满动态活力，欢腾之余不失思考在其中。
　　
　　李安确实花费了大量的脑细胞在思考如何演奏这首曲子。
　　
　　其实他不是没有想过借用克拉拉在其中进行大幅渲染。
　　
　　因为他清楚这是观众们喜闻乐见并且感兴趣的、
　　
　　但最后的最后他还是放弃了。
　　
　　因为他无法说服自己违背自身意愿去演奏这样一部凝结着勃拉姆斯一生的曲目。
　　
　　所以这也是他想通过自己的演奏告诉观众的，不要去轻易地对一个作曲家下定义。
　　
　　在他看来，对于勃拉姆斯而言，克拉拉远没有那么复杂。
　　
　　克拉拉只是勃拉姆斯内心中对于爱情美好期望的一种象征。
　　
　　勃拉姆斯和克拉拉之间本就没有爱情的经历发生。
　　
　　勃拉姆斯一辈子都没有写过一首标题音乐，演奏者又何必妄想着对其进行解构呢。
　　
　　艺术是自由的，勃拉姆斯也是自由的，他不该被克拉拉这个名字捆绑。
　　
　　回顾勃拉姆斯的一生，李安愿称勃拉姆斯是一位对于音乐创作有着超绝执念的苦行僧。
　　
　　在群星璀璨的浪漫主义，谁真的正眼瞧过一眼勃拉姆斯。
　　
　　作为一个守旧的古典主义者，勃拉姆斯在那个时代承受了太多非议。
　　
　　瓦格纳称其严重阻碍了未来音乐的发展。
　　
　　马勒更是嘲笑其为马戏团的小丑。
　　
　　就连好友沃尔夫也频频在公开场合对其新作称：又是一部贝多芬作品的精美描绘。
　　
　　对于种种非议，勃拉姆斯的回应从来都是一副淡然模样。
　　
　　大抵就如此刻钢琴前的他自己。
　　
　　可或许只有少数人才知道，李安老师此刻的内心并不平静。
　　
　　李安老师不愿勃拉姆斯被同时代的人打上相同的烙印，又被后人打上相同的烙印。
　　
　　他想用音乐告诉所有人，勃拉姆斯只是勃拉姆斯，一位古典主义的追寻者，他不是谁的影子，也不是言情故事里的悲情男主角。
　　
　　勃拉姆斯就是勃拉姆斯，一位真正的斗士，捍卫着古典风格最后的荣光。
　　
　　如果说贝多芬是古典主义这片蓝天中的正午烈日，那他愿称勃拉姆斯是奇迹般的，在古典主义已成历史的情况下，化身为最后的一抹夕阳。
　　
　　他想用他的乐思告诉所有人，如果勃拉姆斯的内心当中真的有那样一束蓝色花朵，那也不是诗人意淫出的克拉拉。
　　
　　“噹！”
　　
　　如果勃拉姆斯的内心当中真的有那样一束终生都在寻觅的蓝色花束，李安想那应该是古典风格和淡淡音乐的和解。
　　
　　“噹！”
　　
　　李安觉得勃拉姆斯最后还是找到了，即便不是在所有的乐句里。
　　
　　即便勃拉姆斯无法让古典风格重生，但他的音乐让我们看到了落日的影像。
　　
　　进入他恢宏的第二钢琴协奏曲，我们还是可以从中看到。
　　
　　而对于今天的人们，这样的体验难道不是一种幸福吗。
　　
　　“哗——————————”
　　
　　艺术是自由的，勃拉姆斯也是自由的。
　　
　　钢琴前起身那一刻，雷鸣的掌声仿佛让李安从灯光的氤氲之中看到了一束摇曳中的蓝色小花。